L’arte digitale e gli NFT stanno ridefinendo il “reale”

31
Maggio

Come conversazioni sull’arte digitale e NFT (token non fungibili) proliferare in tutto il mondo, stiamo vedendo un sacco di sopracciglia corrugate. Come può qualcuno desiderare un oggetto da collezione o un’opera d’arte che non sia realmente… reale?

Ma torniamo un po’ indietro con l’autobus. Hai bisogno di qualche informazione in più su cos’è effettivamente un token non fungibile? Non preoccuparti, non sei solo. Questo nuovo termine/tendenza caldo ha un sacco di persone confuse su ciò che significa, non importa perché è popolare.

“Non fungibile” significa insostituibile. Ah, okay, esclusività. Questo è un pezzo del puzzle. E il “token” qui attinge molteplici livelli di significato, moneta, valuta, segnaposto, unità, segno, simbolo e memento. In poche parole, un memento insostituibile potrebbe essere un buon sinonimo. E il memento insostituibile ha un valore scritto dappertutto.

Vera Arte Digitale

Quindi, torniamo alla “realtà” degli NFT. Volevo Voi comprare un oggetto che non ha una presenza fisica? Prima di rispondere, considera che probabilmente lo hai già fatto. Che tu abbia acquistato un oggetto digitale in un videogioco o decorato un avatar in una piattaforma social, l’thought di acquisire cose ha effettivamente trasceso la realtà tattile qualche tempo fa. Forse hai speso monete d’oro o gemme nel gioco. Forse hai speso valuta reale. Forse quella valuta period –gasp– criptovaluta.

Quando i confini tra ciò che è reale, per un oggetto o una forma di valuta, iniziano a confondersi, molte persone diventano molto, molto nervose. Il che è comprensibile. Ma invece di dare di matto, diamo un’occhiata a cosa sta realmente accadendo qui. Il salto in avanti Arte digitale e gli NFT che stiamo vedendo oggi sono solo una nuova ondata nella proprietà di prodotti virtuali.

NFT per le persone che “capiscono”

L’arte è intrinsecamente apprezzata in modo diverso da ogni singolo osservatore che interagisce con essa. E il mondo degli NFT sarà popolato in modo simile da creatori e consumatori che “capiscono” per quanto riguarda lo scopo o la funzione dell’articolo.

Alcune cose che compriamo per consumarle, alcune cose che vogliamo toccare o indossare, altre sono per l’esposizione o la decorazione. Mentre visualizzi gli oggetti che rientrano in queste categorie, pensa ai modi in cui l’arte digitale può rientrare in tali categorie. Se stai interagendo in spazi digitali, il tuo avatar e le immagini di cui ti circondi potrebbero effettivamente avere più significato per te di uno spazio fisico di vita o di lavoro.

Quindi, rispondere alle domande sul perché una persona dovrebbe acquistare arte digitale significa esplorare il motivo per cui qualcuno dovrebbe acquistare qualsiasi arte. Perché ti commuove. Perché vuoi supportare e quindi vedere più lavori dell’artista. Perché possedere l’arte ti rende felice. È un mondo che a volte deve discostarsi dalla logica e dalla razionalità per esistere in primo luogo. Quindi questo è quello che puoi dire a chiunque lo chieda.

Immagine di credito: Ded Pixto / Adobe Inventory

Arte digitale e creatori paganti

Lavorare come artista è notoriamente difficile da tradurre in un salario di sussistenza, per non parlare di una prosperità anche modesta. Quindi, amiamo l’thought che un nuovo ambito di entrate per i creatori offra un’opzione in più per le entrate proceed.

Ma cosa rende così difficile per gli artisti di ogni genere tenere accese le loro proverbiali luci? La maggior parte degli artisti sono lavoratori autonomi o sottoccupati. (Quest’ultimo significa che devono svolgere un lavoro per guadagnare e svolgere il loro vero lavoro a parte.) Eppure la nostra società ha sviluppato l’thought che la pirateria di movie, televisione, immagini digitali o qualsiasi altro prodotto creativo non sia tecnicamente un furto. E se è un furto, prendono qualcosa di minuscolo da una persona ricca che può facilmente permettersi la perdita.

Le richieste di fermare il furto di contenuti e la pirateria spesso suonano false quando provengono dall’1% più ricco dei creatori. Eppure, quelle richieste di “pagare gli artisti” risalgono advert almeno due decenni fa.

Le domande su ciò che costituisce arte o furto di contenuti, ciò che gli artisti possono o dovrebbero guadagnare e come valutiamo il lavoro dei creatori e i prodotti che ne derivano continueranno per il prossimo futuro. Se chiedi a un creatore, però, una maggiore sicurezza del reddito è sempre, ogni volta, la scelta giusta.

NFT per gli amanti del collezionismo

Attualmente, l’altra faccia della proverbiale medaglia nel mondo degli NFT sono gli oggetti da collezione. Oggetti che non sono propriamente arte, almeno non esclusivamente. Cose come carte collezionabili, cimeli e qualsiasi rappresentazione digitale di un oggetto che è stato certificato e autenticato come NFT. In termini di cimeli sportivi, abbiamo visto lo stile cubo 3D carte da basket digitali che includono contenuti come “momenti” dei migliori tiri o giocate del giocatore in primo piano.

In sostanza, il mondo degli NFT può essere grande quanto vogliamo che sia. Questo è un mercato che avrà confini limitati dall’immaginazione umana. È un senso di giocosità e libertà che ti fa pensare che tutto sia possibile. Forse fa parte della magia degli NFT al momento. Creare un prodotto digitale e renderlo raro e cool ha un fascino innegabile per chiunque sia già al corrente.

Oggetti virtuali in un mondo minimalista

Non devi lottare con l’eccessiva indulgenza nella terapia al dettaglio per guardarti intorno a casa e chiederti cosa hai veramente bisogno di possedere. Hai mai provato il rimorso dell’acquirente, non a causa di un cartellino del prezzo, ma semplicemente perché stai esaurendo lo spazio per tutte le tue cose?

I visionari di Stambol pensano che possiamo portare l’arte digitale un ulteriore passo avanti e costruire gallerie d’arte virtuali per mostrare e curare gli NFT. I proprietari ottengono un ulteriore livello di valore per il loro acquisto esibendolo pubblicamente e gli estimatori dell’arte non devono effettivamente possedere (o viaggiare per vedere) un determinato NFT per goderselo.

Pensiamo che l’arte digitale e gli NFT abbiano la capacità di soddisfare a bisogno umano fondamentale affrontando anche alcune delle impronte fisiche e ambientali del consumismo. E sebbene gli NFT non siano privi di una propria impronta energetica, nel tempo il potenziale per renderli rispettosi dell’ambiente è molto promettente.

Blockchain dietro gli NFT

Probabilmente hai già sentito parlare della tecnologia che rende possibile la criptovaluta. È chiamato blockchain. E anche se oggi non stiamo approfondendo specificamente la criptovaluta, dobbiamo parlare della tecnologia blockchain. È ciò che consente la sicurezza e quindi l’esclusività degli NFT.

L’arte e gli oggetti da collezione possono variare di valore, così come possono essere imitati o addirittura duplicati in modo fraudolento. In termini di oggetti fisici, come una carta Rooky Van Goh o Mickey Mantle, è necessario un perito esperto per autenticare l’oggetto. E anche gli esperti possono essere ingannati. La blockchain, d’altra parte, non può mai essere ingannata o hackerata.

Non solo è possibile verificare l’autenticità di un oggetto da collezione o di un’opera d’arte digitale, ma è anche possibile rimettere i diritti d’autore al creatore in perpetuo ogni volta che l’oggetto passa di mano. Può un dipinto fisico o una carta collezionabile farlo? No.

I tuoi companion NFT e arte digitale

La fondazione di Stambol si basa su un equo equilibrio tra arte e tecnologia, il che ci rende nella posizione ideale per aiutare chiunque sia interessato a creare e gestire NFT.

Crediamo che i creatori possano (e debbano) avere successo negli spazi digitali anche se non sono anche maghi della tecnologia. Stambol può offrire poca o molta assistenza, dalla creazione di file alla navigazione in un nuovo e coraggioso mondo di creatori e collezionisti di arte digitale.

Se vuoi parlare di Digital Artwork e NFT, raggiungi con le tue domande e idee. È facile parlare con noi, lo promettiamo.

Caratteristica Immagine di credito: Gorodenkoff / Adobe Inventory

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